Les artistes noirs, longtemps négligés et sous-évalués, occupent aujourd’hui l’un des secteurs les plus chauds du marché. Parmi les acheteurs célèbres, on compte les gestionnaires de “hedge funds” Ken Griffin, Steve Cohen et Jim Chanos, les grands musées et Anderson Cooper de CNN.
“C’est un tournant décisif “, a déclaré Lisa Melandri, directrice exécutive du Contemporary Art Museum de Saint-Louis, qui accueillera la première exposition consacrée à Sherald le mois prochain. “Cela donne une nouvelle orientation aux canons de l’histoire de l’art.”
Les institutions américaines se rendent compte que leurs collections ont largement négligé la composante noire.
“C’est un peu comme une course folle“, a déclaré Todd Levin, un conseiller artistique new-yorkais. “Ils savent tous qu’ils ont pris du retard dans le soutien, la collecte et l’exposition d’œuvres d’artistes afro-américains et ils font tous des dépenses énormes pour s’assurer qu’il y ait une représentation plus équitable.”
Le Perez Art Museum de Miami a créé un fonds de 1,1 million de dollars, avec le soutien du milliardaire Jorge Perez et de la Knight Foundation, qui lui permettra d’acquérir des œuvres d’art noir à perpétuité, quel que soit le responsable, a déclaré Franklin Sirmans, directeur du musée.
Cette semaine, le MoMA [Musée d’art moderne de New York] a fait une grande percée. La “Sainte Vierge Marie” de Chris Ofili – une toile ornée d’un éléphant représentant une Vierge noire – est entrée dans la collection permanente du musée, grâce à un don de Cohen, un administrateur du MoMA. Le tableau – rendu célèbre en 1999 lorsque Rudy Giuliani, alors maire de New York, a tenté de le faire bannir d’une exposition – a rapporté 4,6 millions de dollars en 2015, un record de ventes aux enchères pour l’artiste britannique.
[…](Traduction Fdesouche)
